立體派、風格派詳細介紹
畢卡索 ﹝Pablo Ruiz Picasso﹞﹝1881 ~ 1973﹞
西班牙畫家、雕刻家及版畫家，生命力旺盛，享年92歲，晚年創作力不減，創作量大，作品變化多端，是二十世紀最偉大的藝術家。
作品通常被分為4個時期：大致為「藍色時期」1901年－1904年（陰鬱、藍與藍綠的色調）、「粉紅色時期」1904年－1906年（墜入愛河、使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團）、「 黑人時期」1907年－1924年（黑人雕刻、原始、大膽、強烈）和「晚期」（1946年－1972年）。
老吉他手
是剛剛自殺死亡畢卡索的親密朋友。藝術家同期的畫了許多受壓迫的人們,描述了窮人的苦難。在這個生病的社會。這張畫扭曲的風格(注意,上半身的吉他手似乎是傾斜的 而下半部似乎盤腿而坐)讓人想起埃爾·格列柯的作品。圓的吉他，它的棕色的身體代表了繪畫年代只有顏色能轉變，從身體上和周圍的空間看出了充滿了孤獨的身影。
亞維農的少女
在西班牙的妓院中所繪，畫中左面的三名少女較為貼近自然的西班牙女子，而右面的兩名則似乎戴著非洲面具，或坐或站，搔首弄姿。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺衝擊力。
哭泣的女人
畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。作品表現了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作被認為是畢卡索作品《格爾尼卡》的苦難主題的延續，畫中女子的眼裡看起來有黑色的星星，但它們其實是西班牙城鎮格爾尼卡上空正在空投戰備物資的轟炸機。她的嘴唇因痛苦而緊皺，蒼白如骨，牙齒緊咬手帕，帶著死氣的綠色和黃色浸染了她的臉頰。
蒙德里安 ﹝Piet Cornelies Mondrian﹝1872~1944﹞
將抽象派推至極限，通過構圖和色彩的簡單形式來探索所有景象的基本原理，對建築、工藝和設計產生很大影響。
1917 年他開始創造自稱的新造型主義風格，運用線條和色彩區塊去實現他的理論，是一位 20 世紀最有影響力的藝術家。
主張以幾何形體構成「形式的美」，作品多以垂直線和水平線，長方形和正方形的各種格子組成，反對用曲線，完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容。
灰色的樹
對於蒙德里安來說.已預示他的未來的畫風將轉為幾何式風格。在這幅畫的名稱之下.它所呈現的卻是一棵灰色的樹。雖然蒙德里安自己認為畫這些畫是為了生活.但是這些畫所呈現的精緻與優雅卻是不可多見。蒙德里安一直追求藝術中最誠實的部份.他最大的欲望是能達到個人最純潔的境界.任何他認為會窄化自己的一時快樂.他都會將其捨去.以進入一個神聖般的簡單狀態。
百老匯爵士樂
這一幅的靈感來自真實世界的例子：紐約曼哈頓城市規劃的方格，和現代人極喜愛的爵士樂。明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，並與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。
紅黃藍的構成
粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。
除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則，“藉由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)。。
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