寫實主義、新古典主義詳細介紹
庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞﹝1819 ~ 1877﹞
以現實生活為主要作畫題材，強調作畫無須粉飾，堅持表現自然的現實生活情境，並以低層的社會人物為對象。代表名言：「如果你要我畫天使，首先你要讓我看見他。」
奧南的葬禮
紀錄了1848年9月其家鄉奧南大伯的葬禮。它忠實地描述了一場世俗的葬禮，而不是像歷史畫那樣進行浪漫化。在埋葬儀式上，所有參加者的表情是肅穆的，因而這幅畫的構圖從形式到內容，都顯得呆滯有餘，而節奏不足。
在蜿蜒的送葬隊伍中有男有女，他們身份不同，有的悲痛哭泣，有的則顯默然，應付敷衍者也有之，總之從面部表情所流露的心境是各式各樣的。
採石工人
又稱碎石工，是一幅社會現實主義作品，畫中一名年輕的農民和一個老年農民正在將石頭打碎。
創作的目的是展示貧困人民的艱苦勞動。畫中人物的臉並沒有露出，意味著這兩位農民代表了普羅大眾而不是具體的某個人。
畫室裡的畫家畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓喻
畫中人物代表的是影響了庫爾貝畫家生涯的重要人、事。畫上左邊是來自不同階級的人，中間是代表學院藝術的裸體模特，右邊則是庫爾貝的朋友和熟人。後者主要是巴黎的社會精英，包括夏爾·波德萊爾、尚弗勒里、蒲魯東及庫爾貝的主要贊助人阿爾弗雷德·布魯亞斯。
全畫色彩是比較統一的，只有中間那塊畫布上的風景的鮮明色調， 打破了全局的棕色調子。
米勒﹝Jean-François Millet﹞﹝1814~1875﹞
以寫實手法描繪的鄉村風俗畫聞名法國畫壇
米勒筆下的農夫是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒要為之嘔心瀝血地讚美歌頌的法蘭西農民的形象。
拾穗
以舊約聖經路得記-路得與波阿斯的記載為藍本。路得在波阿斯田裏撿麥穗，供養她的婆婆拿俄米，反映農民要讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以求溫飽一事。
該畫除了描繪三名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，亦呈現「英雄史詩般的崇高意境」。畫面上三位不同年紀的女性，表現出勞動家庭的命運。農地監 督者坐於馬背上眺望，刻劃出當時的社會狀態。遠方的教堂流露出一股近似宗教情操的崇高性。
晚禱
採用的橫式構圖，在畫面中畫出圖像的黃金分割線，會發現視覺中心的兩個人物形象正好處於黃金分割線上，人物位置的相對平衡，和諧而統一。天與地的結合，地平線的抬高，使大地面積看上去一望無垠。鐵耙、男主人公以及後面的小推車，形成一個三角形，女主人公、鐵耙、竹籃又形成了另外一個三角形，雙重三角形的疊加在畫面中，更加重了畫面的穩實感。兩個人物形象地佇立於地平線又形成了雙十字的構圖，與背景中隱隱約約可見的教堂形成呼應，更體現了《晚鐘》的意蘊表達。
播種者
《播種者》穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重複地一步步向前走。用歐洲的耕種方法，這樣撒種子以後，就要讓馬曳犁把土埋上。然而我們看畫面，在撒種子的農民後面，飛來幾十隻鳥兒，想吃淨他撒的種子。
這幅畫找到了“高等市民”的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。
賈克-路易·大衛﹝Jacques-Louis David﹞﹝1748~1825﹞
擁護古典主義，放棄了洛可可畫風，承襲卡拉瓦喬式的強烈明暗對照法，但後期至拿破崙時 期更轉而採用威尼斯派的高色彩及光線並重的風格。
荷拉斯兄弟之誓
畫中男人手腳被畫成直線，以表示愛國心。畫中女人則被畫成弧線，與男人造成對比，為大事等待男人解決。作者以這幅作品教育國民，使藝術與政治拉上關係。此畫以深色背景突出主題。畫的背景十分暗，而人物則很明亮，陰沈的顏色更突顯背後的嚴肅氣氛。畫 面構圖有精密的部署，三位兄弟伸直手臂向畫的正中心，表現其堅定立誓的一剎那。主體焦點鮮明，物象清晰，沒矇矓之意。
蘇格拉底之死
畫中鎮定自若、一如既往討論哲學的蘇格拉底使人崇敬，而他周圍哀慟不已的朋友們增添了畫面的悲劇性，使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術效果。
在光線的正中，身穿白色長袍的蘇格拉底坐在床上，其面容比保存至今的的蘇格拉底胸像的形象更為理想化。蘇格拉底一隻手伸向裝有毒堇汁的杯子，另一隻手彎曲，食指指向上方。周圍圍繞著不同年齡的弟子和朋友，大多數都顯露出消沉和悲傷的神色。
跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙
繪製的都是拿破侖·波拿巴在發動馬倫哥戰役前越過聖伯納隘道時的情景。
畫中的場景並不與現實完全相符，因爲實際上當時拿破侖騎著的是驢而不是馬，當時的天氣也並不糟糕，應該是當時形勢的需要，作者把驢畫成馬，可能是想表現拿破崙威武、高大的形象。
以上資料來源：本工作室講義、維基百科、中文百科全書、名畫檔案等網站。