文藝復興詳細介紹
達文西﹝Leonardo da Vinci﹞﹝1452 ~ 1519﹞
是義大利文藝復興盛期美術家、自然科學家、工程
繪畫方面他把科學知識和藝術想像有機地結合起來
思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗
他所選的模特兒 都是一些活生生的，而非圖像或虛構出來的
切實表達人的心理狀態及感情
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岩間聖母
位於西斯汀小堂的天頂壁畫，
是《創世紀》中的其中一幅。
描繪《聖經•創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，由上帝舒張開右臂，從指頭尖端傳遞生命之火給予亞當。
最後的晚餐
耶穌在遭羅馬士兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最後一餐時，預言了「你們其中一人將出賣我」後，眾信徒困惑、驚慌的騷動場面。
背叛耶穌的使徒猶大抓著一只錢袋，而錢袋是他的象徵，還裝著出賣耶穌的30塊錢。
「交點透視法」，以耶穌的頭為中心向兩旁展開，就像一個等邊三角形，再以高低起伏的人物動作形成三人一組的四個小三角形，最後集中並消失在耶穌頭上後方的窗戶，這是整個壁畫的中心點，也是視覺的焦點
蒙娜麗莎
是義大利最早的一幅半身畫像，該畫作描繪出15世紀理想女性的形象，並包含與聖母瑪麗亞在中世紀及文藝復興的形象特徵。
在創作時，先畫了一張草圖，然後用稀釋的精油塗抹上去，這種技法稱為「暈塗法」，採用一種模糊的技法來包裹畫作，在底層色彩的明暗界線逐漸模糊，使人物像是被包裹在作品的柔和氛圍中，給人賦予立體的感覺，展現了巴洛克時期的「空氣透視」特色。畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。藉由將風景與模特的目光、微笑聯繫起來，從而進一步強 調畫面的神秘性。
米開朗基羅﹝Michelangelo﹞﹝1475 ~ 1564﹞
善於運用各種元素，將一個室內空間雕刻成如他的雕像或繪 畫般富有張力
建築結構的元素必須要遵循人體之結構法則
如果此人不是人體構造的大師，他絕對不會了解建築之原則
光影變化劇烈，風格剛勁有力，洋溢著英雄主義精神
常常不顧建築的結構邏輯，有意破壞承重構件的理性形式。
創造亞當
位於西斯汀小堂的天頂壁畫，
是《創世紀》中的其中一幅。
描繪《聖經•創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，由上帝舒張開右臂，從指頭尖端傳遞生命之火給予亞當。畫中右側穿著飄逸長袍的白鬍鬚老者是上帝，亞當則位於畫面左側，通身赤裸。上帝的右臂舒張開來，生命之火從他的指頭中傳遞給了亞當，而後者則以同樣的方式舒展左臂，含蓄地指出人類是按照上帝的模樣來創造的。
最後的審判
於1534至1541年創作，受到但丁《神曲》地獄篇的啟發。
最上層為天國，最底層即為位於冥界的地獄，墮落的靈魂在烈火裡承受著痛苦與煎熬，在畫作右側最下方，描繪了《神曲》中的場景：冥界引渡人 - 冥神“夏龍”正揮舞著船槳，驅趕著墮落的亡靈渡過阿克隆河。在透著火光的地獄門口，眾多奇形醜陋、象徵不同罪惡的妖魔也正在拖拽著這些受詛咒的靈魂，把他們交付給陰間的判官─米諾斯（身上纏著蛇的那位）發落。
大衛像
聖經中的猶太英雄大衛王的形象，目前置放於義大利佛羅倫斯美術學院，其創造義涵忠於舊約聖經。
描繪了大衛與歌利亞戰鬥之前的樣貌。雕像面色堅毅，似乎正在準備戰鬥。他的上唇和鼻子附近的肌肉緊繃，眼睛全神貫注地望著遠方，但他的身體確實放鬆的姿態，重量都放在右腿上，右手拿石頭，左手前曲，將機弦搭在左肩上。他面色的緊張和姿態放鬆形成了強烈的對比。說明他剛做出戰鬥的決定，卻還未踏上戰場。
拉斐爾﹝Raffaello Santi﹞﹝1483 ~ 1520﹞
受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響
以「秀美」著稱，其筆下人物清秀，場景優美。
充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序。
構圖和諧平衡，代表作：〈雅典學院〉、〈草地上的聖母〉
雅典學院
在透視點的二人分別為柏拉圖及亞里斯多德。眾人包括哲學、詩歌、音樂、神學等學者。
採透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里斯多德變成劇中人物，以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷彿正在「表演」一齣古希臘思想史，唯心和唯物之爭。
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草地上的聖母
由蛋彩和油畫兩種手法混合創作完成的木版畫。
畫中的三個人物構成了一個等腰三角形，而聖母的頭部則構成了三角形的頂端。聖母深紅色的上衣和圓形的領口體現出拉斐爾作品的特點。 兩個孩子則是占據了畫面的下部，稍稍偏左，聖母的左腳則側向畫面的右側，彌補了前者造成的空間上的失衡。小聖約翰單膝跪地，手持十字杖，而小耶穌則是站著，右手拿著杖。
聖母臉部的塑造，以及描繪小耶穌的背部，遠方的風景，藍色背景以及薄霧時使用的「暈塗法」。
波提且利﹝Michelangelo﹞﹝1475 ~ 1564﹞
善於運用各種元素，將一個室內空間雕刻成如他的雕像或繪畫般富有張力
建築結構的元素必須要遵循人體之結構法則
如果此人不是人體構造的大師，他絕對不會了解建築之原則
光影變化劇烈，風格剛勁有力，洋溢著英雄主義精神
常常不顧建築的結構邏輯，有意破壞承重構件的理性形式。
維納斯的誕生
這件作品根據波利齊安諾的長詩吉奧斯特納而作，描述羅馬神話中女神維納斯從海中誕生的情景：她赤裸著身子踩在一個貝殼之上，右邊春之女神正在為她披上 華服而左邊的風神送來暖風陣風，吹起她的髮絲。目前存放在佛羅倫斯的烏菲茲美術館中。
作畫題材由聖經故事改為希臘（羅馬）神話，人物比例不對，是為了使她的身體線條更加優美而忽視了應有的正常形態，重視感覺勝於比例。不少光暗，使人物穿的衣物有了柔軟、輕薄的感覺。
春
以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，現藏於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館。
畫中有六個女性和兩個男性，以及丘比特。畫面的中間掛著紅色布料的是愛神維納斯，周圍的樹枝呈拱門的形狀將視線吸引到她身上，在她的頭頂一個蒙住眼睛的丘比特將弓箭瞄準她的左邊。
在畫面最右邊，西風神仄費洛斯正在綁架仙女克洛里斯。在希臘神話中，克洛里斯最終嫁給了仄費洛斯，成為了春天與花朵的女神。
維納斯與戰神
現藏於英國倫敦的國家美術館。
愛神維納斯和戰神瑪爾斯躺在一起。維納斯穿著衣服，胸前掛著連接頭髮的飾品。端坐，兩眼有神地看著瑪爾斯。而瑪爾斯則是半裸地睡著了。邊上四個半羊人小鬼（法翁，faun）或者是半獸人（薩堤爾，satyr）在一旁戲弄熟睡的瑪爾斯，穿著他的鎧甲拿著他的武器，並且在他的耳邊吹號角（象徵戰鬥）。瑪爾斯睡得像塊木頭，環繞背景的是一片愛神樹林（Myrtle Trees）。整個畫面構圖平穩，寧靜。象徵愛的力量征服了戰爭。
以上資料來源：本工作室講義、維基百科、中文百科全書、名畫檔案等網站。